AI短剧行业在2026年狂踩油门配资知识网。
“为了给春节囤剧，节前我们一天大概能上20部剧。”剧点短剧、灵矩动漫副总经理吕少龙告诉第一财经记者，目前灵矩动漫的日常上剧量达到了每月近100部。
DataEye数据统计，2026年短剧春节档86.7亿的总播放量中，AI漫剧占比已接近30%。许多AI漫剧创下了播放量过亿的成绩。
一位行业人士向记者透露，一部AI爆剧所能带来的收入在千万元级，而它们的制作成本已经降到一分钟1000元，一部AI短剧的时长通常在100分钟左右。
AI+短剧，正在成为2026年AI“造富梦”的代表叙事之一。热闹前所未有，在这个狂飙突进的赛道里，拿到这张“船票”的人在想什么？
AI围猎短剧市场
“天翻地覆”的变化，谈起过去一年，AI短剧的从业人们均对记者做了类似的表达，有从业者对记者调侃道，“PPT总在过时，行业峰会一年一办，AI短剧一个月变两次。”
一年前的这个时候，AI短剧才刚刚有大幕拉开的味道。AI短剧分为AI漫剧、AI真人剧和AI解说剧，由于生成质量的限制早期以AI漫剧为主。吕少龙告诉记者，剧点在2024年开始做AI短剧的测试，当时AI漫剧一分钟的制作成本接近一万五，但到了2025年3月，AI技术的进步让这个成本骤降到了1500元每分钟，“我们觉得说，这个事情好像现在能够跑得通了”。2025年5月，剧点战略性放弃真人短剧，成立子公司灵矩动漫转向AI短剧。
仅两个月，灵矩动漫的团队人数就从立项时的30人扩张到了近200人，目前员工近800人，每月仅token费用就近百万元。
吕少龙告诉记者，最早看AI短剧的是18-25岁的年轻人，彼时的AI生成效果仍略显粗糙，年轻人看的甚至是比较抽象的“沙雕漫”，渐渐地，他们发现30-40岁的男性观众也加入了进来，这部分从小是看小说长大的，AI把他们看过的小说变成了漫剧，“AI漫剧满足了许多用户未被满足的需求，传统动漫许多一周一更，这个更新频率是无法满足看小说的人的。”一个需求巨大的市场被撬开了。
2025年11月，红果上线了业内首个独立漫剧APP“红果免费漫剧”，吕少龙分析，这是AI漫剧补足18-25岁人群的意义被平台重视，真人短剧的观众通常在30-50岁甚至50岁以上，彼时，AI漫剧对正如火如荼的真人短剧是一项重要的补充。
但再下一个月，AI短剧就开启了对真人短剧的“围猎”。
2025年12月，随着Seedance 1.5 pro等模型的发布，AI生成真人的质量有了大幅提升，成本大幅下降。
刘太保（化名）此前在浙江横店做真人实拍短剧，2025年8月，他开始研究AI短剧，11月正式将团队转向AI短剧。他用一组数据向记者说明了一项技术更新在这个行业能够迅速掀起的巨变：2025年8月，一个AI短剧画面的生成可能要“抽卡”十几二十次，现在只要一两次；2025年11月，一分钟AI真人短剧的制作成本是四五千元，12月后，这个数字降到了一千元左右。
成本降低的同时，AI真人短剧生成的逼真度也大幅提升，刘太保说，年前他所在的一个影视群里还有人喷 AI 短剧没人看，但到了年后，许多人不看标识已经分不清AI还是真人剧了，大批真人影视公司开始转型。
刘太保告诉记者，即便真人短剧火爆，但单部剧集的亏损率并不低，亏损的资方慢慢就不愿意出钱了。AI短剧把这个风险“打”了下来，以古装仙侠短剧为例，一段需要布景、威亚、演员造型的真人剧情一分钟成本能达到近两万元，而用AI只需一千元，资方风险被大大降低了。
刘太保的AI短剧公司就开在了横店，他告诉记者，2026年春节过后，横店新开的短剧剧组少了很多，身边有朋友之前在这里做统筹、灯光等，来了之后看没有活，都已经回去了，而他最新听到的消息是，有影视公司在这里用AI做起了横屏长剧，“风向彻底变了”。
“暴富”神话还没来
AI短剧站到了舞台中央，但意外的是，暴富神话没来。
刘太保的团队大约有三十人，目前几乎一天就能做一部剧，产能较年前已翻了一倍。产量增加了，每分钟成本从四五千降到了一千，但刘太保告诉记者，这几个月，整体的利润并没有太大变化，他的团队没有发行AI短剧，主要是接各平台客户的制作订单，目前的行业现状是，技术一升级、成本一下降，甲方的“采购价”也立马降下来了，“别人都在调（价格），你不调就没有单子了。”
“这个行业现在是劳动密集型产业”，刘太保说，行业模式越来越接近薄利多销。与需求同步上涨的，是行业飞速提升的产能、从业者数量，供不应求的“头汤”红利期已经过去，而大部分制作团队间的差异化也并不明显，制作方的“议价权”并不高。
自己做发行的头部公司或许能够赚到更多的钱，但一家头部AI短剧公司的高管告诉记者，“这个行业里真正赚钱的还是平台方，我们本质上是内容供应商。”
在这背后，AI短剧仍然没有走出“先买量才能变现”的逻辑。和真人短剧一样，AI短剧的收入主要来自C端用户付费或看广告带来的收益，而制作成本之外，为了能让C端用户看到而付出的投流成本，是悬在AI短剧头上的一把剑。
上述高管对记者透露，AI短剧行业“买量”的ROI（投资回报率）只能稳定在1.05到1.2之间，远低于电商行业。即便是头部公司，几乎也只有20%的剧集是赚钱的。
焦虑感也正在行业蔓延。00后鹿辛（化名）从2025年尾开始在一家AI短剧公司实习，一个月的工资不到5000元，接受采访的当天，她工作到晚上七点半，稍作休息还要再回去工作几个小时，到晚上九点，一个组的员工还会有大概半个组留在公司。
鹿辛告诉记者，目前为止这家公司还没有开始盈利，去年她还能看到工资高的同事拿到3万-5万元月薪，今年最高的也没有3万了。公司过往的剧集都亏了本，新剧的产生愈发加速，“风口要踩上去，速度不能跟不上”，随着工具效率的提升，她的KPI也越来越多。
“大家都在等一个爆款”。尽管工作量增加，但鹿辛感受到了同事们的加班热情，她们相信手头的这部剧有“爆剧”潜力，领导的话也让大家期待着，一部爆剧能给每位普通员工带来的收入奖励绝不是几千元的级别。
而在这部力挽狂澜的爆剧出现之前，他们先迎来了公司的新规定：一个画面如果抽卡到一定次数还没有理想结果，就要跟领导报备，考虑讨论改剧本，不能无限制地“抽卡”。公司开始管控算力成本了。
新的竞赛
“向上走”、找到差异化的能力是这个行业必须思考的问题了，一部分从业者开始将目光投向精品化，但另一边是，AI也在飞速抹平着从业者可能刚刚形成的优势。
中国传媒大学戏剧影视学院师生团队（AI学院派）和百度近期联合推出了一部精品化的女频AI漫剧《封神·双魂妲己》，中国传媒大学戴尔联合创新实验班班主任、电影艺术专业博士王浩是这个项目的总负责人，他告诉记者，选择做女频精品漫剧实际也在瞄准这个行业未来的“审美升级”趋势。
作为传统影视的“学院派”，《封神·双魂妲己》团队很注重角色设定、美术设计与光影表达间的一致世界观、视听语言的回归，落到剧集上，突出的是画面的“对”和情感表达的细腻度。“相比男频更看重的是大场面、大武器，女频更讲究的是画面的美感、情感的细腻，故事的内核。”王浩对记者表示，这背后是对AI“演戏”能力的要求升级，以及对制作者判断力的要求，“不能被工具带着跑”。
差异化的竞争力可能来自于那些AI不能轻易做好的事情。《封神·双魂妲己》上线后获得了不少观众对制作精美度的好评，王浩告诉记者，剧集里有一个狐妖躲苏小妹的戏份，AI给到画面很柔美，但眼神却温柔得不符合情感，为了这个眼神团队就反复抽卡了很多次。
此外，镜头的组接也是目前AI的一个短板，如何让画面景别切换具备节奏安排、不产生错位，场面调度服务于人物关系变化等，都考验着人的功底，也是这部剧可能形成壁垒的地方。
但AI也在以“很恐怖”的速度追赶着人的认知。王浩分享，即梦1.5之前，如果要让AI达到团队想要的标准，一个镜头幸运的情况下要抽卡四到五次，大部分情况可能要抽10次甚至20次，到即梦1.5这个次数就大幅下降了，而到了即梦2.0再去试，他们想要的东西90%一次性就可以给到了。
同时，即梦2.0也在实现15秒之内自行组接镜头，王浩发现，这些镜头有时组接得比普通真人更好，他能够想到，未来随着AI继续向60秒甚至两分钟的镜头对接升级，给AI一段提示词写好需求，AI可能一次性就能产出一集短剧，“到那时候真正需要人的地方，可能只剩下判断——这个是不是你想要的东西。”
这会是一场AI和人的新赛跑。“随着AI工具能力的提升和门槛降低，AI会不断抬高行业的下限。但人要决定上限。”王浩表示，未来AI短剧行业的核心竞争力会进一步向审美能力和讲故事的能力聚拢，底层的人文素养会是最重要的。
文章为作者独立观点，不代表实盘配资平台观点
